Home

ディズニー 映画 考察

すでに映画を観たみなさんのために、感情の専門家に映画の気になるシーン、良かったシーンを聞いてみました。 ウレぴあ総研 ウレぴあ総研 ディズニー特集 ハピママ* mimot. CGなので実写版ではなく超実写版として銘打ってる本作。 超壮大な作品でサバンナのあの雰囲気をさらに強調してくれる良作だったと思っています。実写版『アラジン』とは違いアニメ版のファンに敬意を払った映画で、私でょお含む元々のファンも納得の作品でしたね。 ネタバレ感想【ライオンキング】実写版には ディズニー 映画 考察 "あの名シーン" がない! ただし私が大好きなあのシーンが再現されていなかったのはちょっとだガッカリしました。. とても面白かったよ。大泣きしたよ。ギャビー・ギャビーも大好きだよ。 でもやっぱりまとまりが悪いな、と感じて仕方なかったです。 『トイ・ストーリー』って元々はアンディとウッディの友情の間に割って入って来た新しいおもちゃバズ・ライトイヤーとの三角関係のようなものを描いた映画だと思うんですよ。 だからこそ『トイ・ストーリー 3』でアンディとのお別れが感動的で崇高なものだったんですよね。それに対して『トイ・ストーリー 4』におけるウッディは「飽きられたその他大勢のオモチャの一人」でしかないんですよね。ボニーとの間には尊い関係がないんですよ。 確かにそっちの方がリアルなんだろうけど映画なのに現実味がありすぎるし、泣かすつもりで作った続編のような商魂が垣間見えて正直嫌いでした。 私が子供の頃にこの映画を見てたらボニーはすっごい悪いヤツだと認識するでしょうね。 ネタバレ感想【トイストーリー4】は蛇足。3でラストにしとくべきだった. いかがだったでしょうか。膨大な時間の中で変化し続け、把握することも困難なほど莫大な数のバリエーションをもつ「美女と野獣」を相手にするにはどうやら時間がいくらあっても足りないようなのでここで一旦おしまいにしようと思います。1991年版アニメと年版実写映画を細かな(それもかなり細かな)比較考察をなさっている方も数多くいらっしゃるので、そういった視点で鑑賞するのも面白いかもしれません。残念ながら本記事ではエマ・ワトソン版の個人的な感想を書く余裕はなさそうですが、この文字数と熱量から筆者の想いを読み取っていただけたらと思います。 数世紀も生き永らえることができた盤石な物語と、ディズニーという偉大な制作スタジオがタッグを組んで生まれた『美女と野獣』。きっと何度見ても面白いでしょうし、これから何度リメイクされようともヒットし続けることでしょう。少なくとも筆者は次の世代の新しい『美女と野獣』が鑑賞できる日を待ち望んでおります。 jp/article/337751 佐藤一男、栗原淑江() 『女性たちのチャレンジ -過去・現在・未来-』 北樹出版 樋口淳、樋口仁枝 編訳(1989) 『フランス民話の世界』 白水社 ベッツィー・ハーン(1995)『美女と野獣 テクストとイメージの変遷』(田中京子 訳) 新曜社 W. Bunks)です。 出典:IMDb. 世間的な評価は高かったようですが、個人的には嫌いなディズニー実写化作品です。 多分元々のアニメ映画に思い入れがあればあるほど実写版が嫌いになるんですかね。『アラジン』は私の好きなディズニー映画ベスト5には入りますし、アラジン3のVHS持ってるくらい好きなんですよね。 だから余計に実写版にはガッカリしました。 アニメ版の『アラジン』ってアラジンとジーニーの友情の話なんですよね。物語のハイライトも最後ジーニーを解放してあげるところにあるんです。 言っちゃ悪いんだけどジャスミンは王女だけどサブキャラなんですよ。タイトルも『アラジン』だし主人公はアラジン。なのに実写版『アラジン』はジャスミンの役割を大きくしちゃったから全体的にパッとしない。 ジーニーと黒人奴隷をかぶせてきたり、女性の活躍を増やしたり、原題の問題を絡めれば絡めるほど映画がつまらなくなる分かりやすい例だと思います。 ネタバレ感想【アラジン】すべてが中途半端。監督は原作愛が足りない 何やかんや言いつつ一番気に入らなかったのは大好きなイアーゴのキャラ改変だけど。.

87 11 『ディズニー映画のプリンセス物語に関する考察』東京学芸大学紀要. 実写版ではルーク・エヴァンスが演じたヴィランのガストン。体育会系が苦手なはずの、日陰者で文化系の筆者でさえついうっかり惚れてしまうほどでしたが、そんな彼は1991年にようやく姿をあらわします。彼は独占欲が強く、女性の権利を軽んじ、暴力的なキャラクターとして描かれています。旧来的な男女観を持つヴィランを登用することでベルの聡明さ、典型的な「男性」の愚かさが際立ちます。ここまで振り切った悪役でありながら100%憎み切れないキャラを作り上げるあたりが流石ディズニーの手腕といったところでしょうか。 残念ながら結果としては「結婚だけが女性の幸せではない」という批判をディズニーは受けてしまったようですが、それでもかなりフェミニズム的には意義のある作品だったのではないでしょうか。数あるインタビューでエマ・ワトソンはこのディズニーアニメ版に強く影響を受けたと発言しています。実写版に主演するわけですから多少のリップサービスもあるかと思いますが、フェミニストとしても活動する彼女にとってアニメーション版『美女と野獣』はやはり特別な作品なのかもしれませんね。. 日本においても、ディズニー映画に対するジェンダー視点からの考察が行なわれている。例えば若桑()は、ディ ズニープリンセス映画の初期3作品(白雪姫、シンデレラ、眠れる森の美女)を取り上げ、これらのプリンセス・ストー. ディズニー映画のプリンセス物語に関する考察 李 修京, 高橋 理美 東京学芸大学紀要 1 人文社会科学系 62, 87-122, -01. 【ディズニープラス】ワンダヴィジョン予告・日本語訳有【解説・考察】 【ディズニープラス】ドラマ『ロキ』予告・マルチバースを監視する機関TVAとは?【解説・考察】 2020年以降のマーベル新作映画まとめ・フェーズ4MCU『サンディエゴ・コミコン』より. 10 『ディズニー映画のプリンセス物語に関する考察』東京学芸大学紀要. See full list on amecomi-en.

この「メリー・ポピンズ」と「メリー・ポピンズ ディズニー 映画 考察 リターンズ」をつなぐもう一つの物語があることを知っているでしょうか。 その作品とは、年に公開された「ウォルト・ディズニーの約束」(原題:saving Mr. アンドレア・サックスは、ジャーナリストを夢見て大学卒業後にNYへと移住し、恋人のネイトと暮らしていました。 雑誌社にたくさん履歴書を送り、返事の来た1社に面接へ向かっていきます。 会社に向かっていく途中でアンドレアは、オニオンベーグル食べて地下鉄に乗り込みました。 会社の下に着いた彼女は、ビルの高さに圧倒され緊張します。人事の案内でランウェイの編集部に. とはいえ、ズートピアはディズニー映画。 「正義」に向かって突っ走って結果的に過ちを犯した ジュディは 、 ディズニー 映画 考察 自分を見つめ 、 自分の心の闇 (心の奥底にある偏見・差別意識) に気づき 、 改心 をして、最終的にはハッピーエンドをもたらしました。. 本章では、ディズニー長編アニメーション映画の所謂クラッシック三部作(『白雪姫』『シン デレラ』『眠れる森の美女』)の中にあって、異色の存在とも言うべき『シンデレラ』につい て考察する。. See full list on goodmusicjunkies. See full list on tokyucinemas.

See full list on dyoblog. See full list on theriver. ディズニーの最新映画情報のご紹介です。映画作品の予告映像や試写会ご招待、オリジナルグッズプレゼントキャンペーン.

アンジェリーナ・ジョリーが往年のヴィラン、マレフィセントを演じオーロラ姫をエル・ファニングが演じたヒット作の続編。 昔の『眠れる森の美女』に馴染がある私でょお的には「マレフィセントが良い者になってる!」とか「ドラゴンじゃなくてフェニックスになるんか! 「メリー・ポピンズ」の原作者は「赤色が嫌いだから、映画には赤色は使ってはダメ」とあのウォルト・ディズニーに条件を出したという逸話を知っていますか? 出典:IMDb このコラムは、ちょっと”上から目線”でエレガントな彼女の生い立ちを、ディズニー映画 「メリーポピンズ」 「ウォルト・ディズニーの約束」 「メリー・ポピンズ リターンズ」 の3作品について赤色に着目し、考察した映画コラムです。 「メリー・ポピンズ」を見ている人は〈3〉から、「ウォルト・ディズニーの約束」を見ている人は〈4〉まで読み飛ばしていただいて大丈夫です。 ・・・・・ アカデミー賞13部門ノミネート&5部門受賞したパメラ・L・トラバースの児童文学書を基に1964年に公開された「メリー・ポピンズ」が、新たな極上のエンターテイメント作品「メリー・ポピンズ リターンズ」として戻ってきました! 出典:YouTube メリー・ポピンズが魅せるのは、カラフルで“美しい魔法”の数々。 厳しくも優しく包み込むメリー・ポピンズの砂糖一匙の魔法。観る者の日常をハッピーにしてくれること間違いない映画です。 出典:IMDb 「メリー・ポピンズ リターンズ」(原題:Mary Poppins Returns)が年2月1日に日本で公開されました。 『ディズニー史上、最高のハッピーを』という広告とともに、50年ぶりの続編に非常に話題になっています。 「メリー・ポピンズ」(原題:Mary Poppins)は1964年に公開されたアニメと実写が融合したミュージカル映画。 ミュージカル映画の成熟期である60年代に「サウンド・オブ・ミュージック」「マイ・フェア・レディ」に並んで発表されました。 世界中で愛されている「メリー・ポピンズ」は子どもだけでなく大人にもイマジネーションを与える作品です。 しかし、この「メリー・ポピンズ」。実は彼女が私たちをイマジネーションの世界に連れだしてくれる作品となるまでに、多くの逸話があることはご存知でしょうか? 出典:IMDb 原作者であるパメラ・L・トラバースとウォルト・ディズニーとの制作秘話が映画化した「ウォルト・ディズニーの約束」 そしてその話を知ってリターンズを見ると、「ウォルト・ディズニーの約束」での彼女と彼の経緯がこっそりと息づいていることがわかります。 気づける人には気づけるようにと. メリー・ポピンズが再びやってきたことに驚くマイケルとジェイン。 出典:spotern 彼女の容姿がまったく変わっていないことにも驚きつつも、2人はメリー・ポピンズとのあの日々のことは幼少期の思い込みであったと思っていました。 出典:Amazon 大人になった彼らを横目に、前作の設定を引き継いだメリー・ポピンズの不思議な仕草や監督の愛を感じさせる演出の数々は、ファンをこっそり、そしてにやりと笑わせてくれます。 桜町通り17番地の家の外観も内装も変わっておらず、銀行もそのまま。 不思議な階段のぼりや鏡の中に映るもう1人のメリー・ポピンズなど。 出典:IMDb リターンズでは、メリー・ポピンズの友人であり、物語の案内役だったロバートは、残念ながら世界中を旅しているようで不在ですが、 グリニッジ天文台が時刻の指標にしていたという噂のおとなりに住むブーム海軍大将。 出典:IMDb 口の悪い家政婦のエレン。夢と現実が入り交じる幻想的なアニメーションに登場したペンギンたちなど懐かしいキャラクターたちが再び登場します。 出典:IMDb また街の設定もほぼ変わらずに、オープニングとエンディングに流れるロンドンの町並みの風景は「メリー・ポピンズ」のまま。 一方で、50年の時代を経て格段にグレードアップしたCGの違和感のなさには唸らされます。 出典:YouTube ボウルに描かれたミュージックホールの世界で歌とダンス。バスタブの底から神秘的な海中探検。 ディズニー 映画 考察 ディズニー 映画 考察 登場シーンの嵐の前のような不穏な曇り空と対比しされた、エンディングの晴れ渡る空のシーンも素晴らしく、 前作では入ることのなかった公園の中、街の様子なども伝わってきます。 実写とアニメーションが融合されたファンタジー映像としての満足感もさることながら、舞台の都市的な広がりもあり、 前作のファンはもちろん、前作を知っていなくても「メリー・ポピンズ リターンズ」を十二分に楽しめる設計となっています。 本作は、監督の「メリー・ポピンズ」への愛がそこかしこに本当に散りばめられています。 なにより銀行の頭取の登場と、そしてあの話には、本当ににやにやさせられます。 「メリー・ポピンズ」ではバンクス氏の家族への愛や家族と過ごす時間の尊さをとき家族を救う物語でしたが、 「メリー・ポピンズ リターンズ」は子どものときにたくさん持っていたはずのイマジネー. 私が今一番楽しみにしているディズニーピクサーの次回作ですね。このブログでもこれからたくさんの記事を書いてくつもりです。 かつて魔法が存在した世界、テクノロジーが発展して魔法が忘れかけている世界を舞台に、下半身だけ復活した父親を生き返らせるために兄弟が冒険に出るお話しだそうです。 もう設定から泣かしにかかってる気がしますね。 予告編はこちら。 www. 「Someday」にはこんな一節があります。 どんなに辛い日々でも良くなるようにと願う祈りは 私たち皆が 確かに分かちあえること この歌詞を初めて読んだとき、強い感銘を受けました。 ディズニー 映画 考察 国家や民族や宗教。人類の歴史は、そんな異なる背景を持つ者同士の争いの歴史と言っても過言ではありません。 でもその一人ひとりを見たときに、今日よりも明日が良くなるようにと思わない人間はいないこともまた事実。 それは、うっかりすると見過ごしてしまいそうなことです。 でもそこを拾い上げ、祈ることさえ諦めてしまいそうなときでも希望として私たちを導いてくれることを教えてくれるのが、この一節です。 なんと心を揺さぶるメッセージでしょうか。。 この一節が「Someday」の魅力を凝縮していますし、辛いときでも一筋の希望を信じて行動する、という映画のテーマにも通じます。 MVのこの場面では、カジモドが何かを見つけて嬉しそうに見上げるシーンが使われています。 このカジモドのシーンと歌い上げている歌唱からも、この一節に希望が託されていることがわかります。 そしてその希望は、神や人智を超えた存在によってもたらされるものではなく、人間同士の間に存在するものです。 ここからも、世の中がどうなるかは私たち次第である、というメッセージに繋がる思いが読み取れるのではないでしょうか。. 映画を考察することは楽しいですし、各々の感想というものがあります。 でもただ一つ、 その作品に正解があるとしたらそれは作り手が込めた想い だと僕は思っています。 だから僕は何度も同じ映画を観て、余すことなくメイキング類を見るんです。. 商品としての書籍が販売されることで、語り手と聞き手の関係が書き手と読み手という関係に変容し、「美女と野獣」は次第に広まっていきます。ことに子供向けの物語として浸透していきます。一部からは挿絵が添えられることで物語の本質を欠くのではないか、という批判もあったようですが、「吹き替えは駄目だ」とか「手書きじゃないと誠意は伝わらない」といった類のいつの時代でも聞かれるものだと筆者は考えます。 ボーモン夫人版のものを踏襲しながらも、シリアスなものからコミカルなものまで、文体・挿絵も様々でバリエーションに富んだ「美女と野獣」がこの時期に数々生まれ、ヨーロッパで広く親しまれるようになりました。また、様々なパターンがある中で政治を風刺した描写を含むものも現れるようになりました。. Ralston, “Beauty and the Beast, ” The Nineteenth Century(December, 1878), p.

i, 62: 87-122( 李、高橋)p. All Rights Reserved. フランスの芸術家ジャン・コクトーによる実写映画ではアヴナンという人物が現れるのですが、この男がガストンの原型といってもよいのかもしれません。アヴナンはベルに結婚を申し込み、野獣を殺そうとします。彼の存在が物語の緊迫感を高めます。このキャラ設定がディズニー版に大きく影響を与えているのではないかと考えられます。 しかし、アヴナンとガストンとの決定的な違いは「アヴナンの方がベルよりも進んだ考えを持っている」というところにあります。 家の手伝いをさせられているだけのベルに「そのような扱いを受けるべきではない」と求婚するのですが、ベルは「家事をしなくては」という理由でその申し出を断ります。自由意思により求婚に応じないのはディズニー版と同じですが、父親の下での家事を優先するというのはいささか旧来的な価値観ではないでしょうか。 コクトーは文化人でしたし、ココ・シャネルとも交流があった彼は多少なりとも女性の権利に関して進んだ考えを持っていたのかもしれません。とはいえ、この映画のテーマ自体は「外見より内面」という従来のものに沿っている印象があります。アヴァンギャルドな画面設計の美しい映画なのですが、現在ほとんどのひとが胸に抱く「美女と野獣」とは少し違った作品でした。. 20 『PERFECT BLUE パーフェクト ブルー』(1998)は、人気アイドルだった霧越未麻がアイドルを脱退して女優へ転身をはかったが、精神的. いかがだったでしょうか。 このブログではこれからもディズニー映画についてたくさん語っていきたいと思っていますので気に入ったら読者登録してね。 関連記事はもうちょっと下にあるのでよかったらご覧ください。. ファルコン(サム・ウィルソン)は元アメリカ空軍落下傘部隊に所属していました。予告のムササビスーツを着ている人数は4人いるようにみえます。この4人の1人がアメリカ空軍時代のファルコンなのかもしれません。ファルコンは映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』で相棒をなくした、とキャプテン・アメリカに話しているシーンもありました。 もしかすると、この亡くした相棒のライリーがムササビスーツの中にいるのかもしれませんね。 ファルコンが今回来ているウィングパックとスーツは過去のスーツとデザインが変わっていますね。ゴーグルも真ん中の部分がゴールドになっています。.

この先はネタバレありの感想考察です。続編前作や関連映画は、ディズニー実写映画一覧も参考にしてください。 私の評価 ★★★★★ 63 /100(60が平均) レビューサイト評価↑ ディズニーアニメの実写化?. ディズニー映画は、子供から大人まで楽しむ事の出来る作品がとても多く実写映画も人気です。年にもたくさんのディズニー映画の公開が決まっていて、全作品おすすめになっています。この記事では、年までに公開された全作品の一覧だけでなく、年に公開される最新アニメーション. . 。 ネタバレ感想・考察【マレフィセント2】原作無視な二次創作 ディズニープリンセス14人は今何歳なのか?.

See full list on machikado-creative. ィズニー映画の歴史を考察した上で、時代ごとにディズニー映画から差別的表現を読み取 っていく。これは、ディズニー映画に実際どの程度当時の差別観が反映されているのかを 考察するためである。. 。 アンドレアを見たエミリーは、人事の悪い冗談だと笑い飛ばします。 エミリーは、ランウェイの編集長ミランダの第1アシスタントで、テキパキと説明をしていきました。 ミランダを知らなかったアンドレアに呆れるエミリー。 ミランダはファッション界のカリスマで、彼女のアシスタントをしていたというだけで、どこの雑誌社でも雇ってもらえる程の影響力がありました。 ディズニー 映画 考察 急遽ミランダが早く出社する事になり、ランウェイのスタッフたちは大慌て。 書類を届けに来たスタイリストのナイジェルは、「誰かオニオンベーグル食った?」と聞きます。 アンドレアは、思わず自分の息をチェック。 すると、エレベーターが開きミランダが出社して来ました。 来て早々ミランダは、エミリーにたくさん仕事を言いつけていきます。 アンドレアは、ミランダのオフィスに呼ばれました。 「なぜうちに来たの?」と聞かれたアンドレアは、自己紹介して今までの経歴を話しました。 ファッションセンスが全くないアンドレアを見たミランダは、アンドレアがランウェイを読んだ事がなく自分の事も知らない事に気づいていたのです。 ミランダは、アンドレアの言葉を遮り「以上よ」と告げます。 オフィスを出ようとしたアンドレアは振り返り、 「私はここに不向きで、知識はないです。でも、頭は良いです」とミランダに言いました。 するとナイジェルが入ってきて、アンドレアは帰って行きます。. ディズニー映画についての考察や雑学を述べていきたいと思います。 良かったら読んでみてください^^ 個人の考察になりますので、「ほへぇ~」というお気持ちで楽しんで頂ければ幸いです。. アン・ハサウェイさんが一躍有名となった映画「プラダを着た悪魔」。 豪華なキャストが出演しているという事もあり、とても見ごたえのあるストーリーになっています。 仕事とプライベートの両立は難しく、多くの人がランウェイに居た頃のアンドレアと同じ悩みを抱えているかもしれません。 ファッションだけでなく、ストーリーも楽しめる作品となっているので、元気を出したい時や自分自身を見つめなおしたい時などに楽しんでみるのはいかかでしょうか?. ディズニー史上初、LGBTQが“主人公”のアニメ『Out』がもたらしたもの。そこに見えた刷新と覚悟【考察】 わずか約10分の短編アニメーションに. ウィンター・ソルジャーのセリフと共に、予告はファルコン(サム・ウィルソン)がキャプテン・アメリカのシールドを投げるシーンから始まる。このキャプテン・アメリカのシールドは映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』で初代キャプテン・アメリカ(スティーブ・ロジャース)から、ファルコンが受け取ったものです。 セリフの『時間だ・時は来た』からもこれから何かが始まるのだと伝わってきますね。今まで、ずっとキャプテン・アメリカが使っていたシールドを、ファルコンが使っているシーンは、新しいことが始まることを予期しているようです。.

1960年代後半よりアメリカでも女性の権利を訴える運動が活発になり、次第にディズニー映画は“古来的な価値観を固定化する”という批判を受けるようになります。それまでのディズニープリンセスの描かれ方を見て「女性はいつも受け身なのか」という批判を浴びせられていたわけです。 そうした状況の中、ディズニーは1991年のアニメーションの題材についにこの「美女と野獣」を選びました。 コクトー版は野獣の外見に拒否反応を示していたベルが改心する物語であるのに対し、ディズニーアニメ版は野獣がベルに対して心を開くという話になっておりベルの考え方は一貫してぶれることはありません(これは年実写版にも引き継がれていますね)。より力強い女性の姿が描かれています。. どんな時も勇気と優しさを持つこと。 ゴッドマザーはそんなあなたを見守っているかもしれません。 ラブストーリーの原点であり、世界中で愛され続ける物語、ディズニーの「シンデレラ」が、比類の映像美で実写映画化となりました。 時を経てもなお愛され続ける「シンデレラ」。女の子. . この先はネタバレありの感想考察です。続編前作や関連映画は、ディズニーアニメ映画一覧も参考にしてください。 私の評価 ★★★★★ 64 /100(60が平均) レビューサイト評価↑ 定番のディズニー映画?総括. More ディズニー 映画 考察 videos. 」と色々ツッコミを入れてしまいましたが、ここまで吹っ切れて別物に仕上がっていたら全然アリですね。 ちなみにアニメ版のオーロラ姫は現在76歳の計算になります. 【ディズニー】ピノキオ主題歌として有名な『星に願いを』とはどんな曲?歌詞から独自に徹底考察! ディズニー映画「ピノキオ」に使われている主題歌の「星に願いを」は誰でも1度は聞いたことありますよね。.

映画『ノートルダムの鐘』は、ヨーロッパにおいて長く続く“ジプシー”への迫害を描いています。 映画はハッピーエンドですが、実際の“ジプシー”への迫害は続き、ナチス政権下でもホロコーストの対象となり、その大多数が殺されています。 (詳細はWikipedia「ロマ」の項目参照) その違いを認識したときに、ここで歌われているような「世界が経験を積んで賢くなり、命が平等になる日」は、「いつか(Someday)」であっても訪れないのではと痛感し、でもだからこそこの曲に、この映画に、製作した人たちは多くのメッセージや願いを込めたのではないかと思うようになりました。 今回はそんなことをきっかけにして読み取ったメッセージを、1回目は「Someday」の歌詞を、2回目はそのMVを中心にしてそれぞれ紹介し、3回目はそのまとめとして映画本編から読み取れたものを紹介していきたいと思います。. (C) Disney Enterprises, Inc. 【徹底考察】アニメ映画『perfect blue パーフェクト ブルー』(1998)のタイトル・ラストの意味・海外の反応を解説!. ディズニー映画にまつわる考察・トリビア・元ネタなどを紹介します。 『トイストーリー』『アナ雪』『シュガーラッシュ』などの名作をもっと楽しむために、知っておきたい情報をまとめました。 『アナと雪の女王2』考察!エルサの裏設定も エルサや母親の正体とは? 『アナと雪の女王2. 『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』は、MCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)のフェーズ4に当たります。時系列は映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』以降になります。 一方、フェーズ4の最初の映画『ブラック・ウィドウ』は前日談で、映画『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』と映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』の間に当たります。.

(C) Disney Enterprises, Inc.



Phone:(257) 298-2929 x 5965

Email: info@konz.sarbk.ru